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전국 1,298만 명의 관객을 극장으로 끌어들인 영화가 있습니다. 2012년 여름, 《도둑들》이 개봉했을 때 저도 상영관 안에 있었는데, 영화가 끝나고 자리에서 일어서지 못했습니다. 단순한 범죄 오락으로 보러 갔다가 캐릭터 하나하나의 서사에 완전히 발이 묶인 경험이었습니다.
케이퍼 무비의 완결판, 《도둑들》이 다른 이유
케이퍼 무비(Caper Movie)란 한 팀이 정교한 계획을 세워 절도나 사기를 벌이는 과정을 중심 서사로 삼는 범죄 장르입니다. 쉽게 말해 주인공이 경찰이 아니라 도둑인 영화입니다. 최동훈 감독은 《범죄의 재구성》, 《타짜》에 이어 이 케이퍼 무비 3부작의 마지막 편으로 《도둑들》을 완성했습니다.
제가 이 영화를 처음 봤을 때 가장 먼저 느낀 건 "이 감독은 대사와 장면 사이에 숨 쉴 틈을 안 준다"는 것이었습니다. 실제로 블루레이 코멘터리에 따르면 최동훈 감독은 대사와 액션 사이에 간격이 끼는 것을 극도로 싫어한다고 합니다. 그래서 연기 베테랑인 김해숙 배우조차 촬영 초반에는 적응이 힘들었다고 했을 정도입니다.
이 군더더기 없는 편집 방식이 바로 《도둑들》의 특유한 호흡을 만들어냅니다. 스크린 위에서 열 명의 캐릭터가 동시에 살아 움직이는 느낌, 그게 이 영화가 단순한 오락을 넘어서는 이유라고 저는 생각합니다.
- 《도둑들》은 최동훈 케이퍼 무비 3부작(범죄의 재구성, 타짜, 도둑들)의 완결편입니다
- 감독은 홍콩·마카오의 도시 미학과 "배우들은 사실 다 연기자"라는 발상에서 시나리오를 시작했습니다
- 대사와 액션 사이 간격을 없애는 연출 원칙이 영화 특유의 빠른 호흡을 만들어냅니다
- 전국 천만 관객 돌파는 단순한 상업적 성공이 아니라 이 연출 방식의 대중적 설득력을 증명합니다
캐릭터별로 다시 보면 보이는 연기 디테일
저는 이 영화를 세 번 봤습니다. 처음엔 스토리를, 두 번째엔 액션을, 세 번째엔 각 배우의 얼굴 표정만 따라가며 봤는데, 볼 때마다 다른 영화처럼 느껴졌습니다. 그게 이 영화의 진짜 설계라는 걸 나중에야 알았습니다.
예를 들어 전지현 배우가 연기한 예니콜은 범죄가 일상처럼 익숙한 인물입니다. 도둑질을 하면서도 해맑은 표정을 유지하는 게 단순한 코믹 연출이 아니라 캐릭터의 본질을 표현한 것입니다. 씹던 껌이라는 별명도 처음부터 설정된 게 아니라, 껌으로 빛을 차단하는 장면을 찍으면서 현장에서 새롭게 만들어낸 이름입니다. 이런 식으로 캐릭터가 촬영 중에 살아나는 과정이 이 영화 곳곳에 숨어 있습니다.
김윤석 배우가 연기한 마카오 박의 노인 분장은 완성하는 데만 2시간 30분이 걸렸다고 합니다. 덕분에 아직도 마카오 박이 변장한 노인인 줄 모르는 관객이 많다는 건 그 분장의 완성도를 말해줍니다. 제가 직접 봤을 때도 솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 영화가 끝나고 나서야 "아, 그 장면이 마카오 박이었구나" 하고 되짚게 됐으니까요.
로케이션 측면에서도 플래시백(Flashback) 기법이 인상적입니다. 플래시백이란 현재 시점의 이야기 중간에 과거 장면을 삽입해 인물의 내면이나 관계를 보여주는 편집 기법입니다. 감독은 열 명의 캐릭터 서사를 한꺼번에 설명하는 대신 영화 사이사이에 짧은 플래시백을 배치하는 방식을 택했고, 이것이 정보 과부하 없이 각 인물에게 입체감을 부여합니다. 부산 아쿠아리움, 양수리 세트장, 대전, 파주가 한 화면 안에서 합쳐진 장면들도 이 방식의 일부입니다. 출처: 영화진흥위원회(KOBIS)에 따르면 《도둑들》은 2012년 한국 박스오피스 1위를 기록했고, 케이퍼 장르 최초 천만 돌파 작품으로 집계되어 있습니다.
제작 비하인드로 보완되는 아쉬운 지점들
《도둑들》은 분명히 잘 만든 영화입니다만, 제 경험상 이건 좀 다릅니다. 개봉 당시 저도 후반부로 갈수록 열 명의 인물이 동시에 움직이다 보니 서사의 집중력이 살짝 흐트러진다는 느낌을 받았습니다. 제작 비하인드를 알고 나서야 그 이유가 이해됐습니다.
원래 시나리오에는 줄리와 마카오 박의 자동차 추격씬이 있었는데, 감독이 의도적으로 삭제했습니다. 자동차 액션을 이 영화에서는 되도록 쓰지 않겠다는 원칙이 있었기 때문입니다. 대신 와이어 액션과 외벽 시퀀스로 대체했는데, 이 선택이 오히려 후반부 전개를 더 간결하게 만들었다는 걸 다시 보면서 납득하게 됐습니다.
콩글리시 발음 연기, 담배를 피울 줄 모르는 전지현 배우의 어색한 손, 마카오에는 펩시콜라가 없어서 협찬 없이 코카콜라 소품을 준비한 것, 실제 전기가 들어오지 않는 냉장고를 그대로 쓴 것. 이런 디테일들은 단순한 비하인드가 아니라 제작진이 리얼리티(Realism)를 얼마나 중요하게 생각했는지를 보여줍니다. 여기서 리얼리티란 관객이 허구인 줄 알면서도 장면 안에서 진짜처럼 느끼게 만드는 영화적 사실감을 의미합니다.
실제 금고 전문가 자문을 받아 내시경 삽입 방식을 설계하고, 인원 컷(One-Take) 방식으로 찍은 시퀀스들도 여럿입니다. 인원 컷이란 편집 없이 카메라를 멈추지 않고 한 번에 찍어내는 촬영 방식으로, 배우의 실수 없는 연기력이 뒷받침되어야만 가능합니다. 이런 원칙들이 쌓여 《도둑들》의 완성도를 만들었다는 걸, 비하인드를 알고 나서 더 명확히 이해하게 됐습니다. 출처: 한국영화산업보고서(KOFIC)에서도 《도둑들》을 2010년대 한국 범죄 영화 르네상스의 기점으로 언급하고 있습니다.
자주 묻는 질문
Q. 도둑들 마카오 촬영 장소가 실제로 어딘가요?
A. 마카오 장면의 상당 부분은 실제 마카오 현지 촬영이지만 모두 그런 건 아닙니다. 카지노 메인 홀은 마카오 실제 카지노에서 찍었고, VIP 룸은 촬영 협조를 받지 못해 한국 서울의 세븐럭 카지노에서 촬영했습니다. 마카오 부감 샷은 허가 문제로 항공 촬영 대신 전체 CG로 제작된 장면입니다.
Q. 전지현이 도둑들에서 직접 액션을 다 한 건가요?
A. 대부분 그렇습니다. 외벽 와이어 액션도 스턴트 대역 없이 전지현 배우가 직접 소화했고, 건물 외벽을 내려오는 장면도 본인이 직접 했다고 코멘터리에서 밝혔습니다. 촬영 당시 뛸 때마다 "다시는 못 하겠다"고 생각했다고 할 만큼 실제로 힘든 촬영이었다고 합니다.
Q. 예니콜 이름 뜻이 있나요?
A. 원래 예니콜에게는 다른 별명이 있었는데, 껌으로 빛을 차단하는 장면을 촬영하면서 "씹던 껌"으로 이름이 새로 만들어졌습니다. 감독은 "껌 좀 씹었다"는 표현이 가진 화려한 과거를 내포하는 이름이라서 마음에 들었다고 했습니다. 본명은 촬영 현장에서 즉석으로 만든 '복희'입니다.
Q. 도둑들 천만 넘기 어려웠던 이유가 있나요?
A. 등장인물이 열 명에 달하고 한국과 홍콩 두 조직이 동시에 움직이는 구조라서 관객 입장에서 초반 정보량이 상당합니다. 실제로 저도 처음 볼 때 인물 관계를 따라가느라 바빴습니다. 그럼에도 천만을 넘긴 건 빠른 편집 리듬과 캐릭터별 매력이 그 진입 장벽을 넘어설 만큼 강했기 때문이라고 생각합니다.
결론
《도둑들》을 오랫동안 좋아하는 영화로 꼽아왔는데, 블루레이 코멘터리를 통해 제작 과정을 들여다보고 나서 그 이유가 더 선명해졌습니다. 대사 하나, 별명 하나, 소품 하나도 우연히 만들어진 게 없었습니다. 감독이 "배우들의 빛이 얼마나 중요한지 이 영화를 하면서 알았다"고 한 말이 계속 머릿속에 남습니다.
이 영화를 아직 한 번만 본 분이라면 두 번째엔 마음에 드는 캐릭터 한 명만 집중해서 보시길 권합니다. 제 경험상 그렇게 보면 처음과는 완전히 다른 영화가 됩니다. 세 번째부터는 배우들의 손과 눈빛을 따라가 보는 것도 좋습니다.